Actividad final: ¡DESCUBRIMOS LOS VALORES!

JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

La actividad va dirigida para una clase de 28 niños del primer curso del tercer ciclo. Se encuentran en una edad comprendida entre los 9 y 12 años, por lo que les gusta trabajar y cooperar en grupo y realizar actividades en las que puedan desarrollar su creatividad. También les gusta experimentar con diferentes materiales y recursos como son la arcilla o la pintura  con la que pueden así expresar su creatividad. Es por este motivo que hemos escogido nuestra actividad, basándonos en estos parámetros. También está relacionada con lo aprendido en el tema que nos tocó trabajar: Los dibujos en la Edad de la Pandilla (9-12 años)

OBJETIVOS

La actividad persigue los siguientes objetivos:

- Fomentar el desarrollo de la creatividad entre el alumnado.

-         -  Identificar diferentes materiales y texturas para aplicarlos a un determinado tema.

-         -  Valorar la obra artística como instrumento para la trasmisión de ideas, sentimientos y valores.

-        -   Respetar  el material, el trabajo, aula y a los compañeros.
-    - Expresarse oralmente de forma adecuada en público.

CONTENIDOS

Los contenidos a tratar son:

-Uso de texturas para caracterizar objetos e imágenes.

-Manipulación de materiales para concretar su adecuación al contenido para el que se proponen e interés por aplicar las representaciones plásticas a los hallazgos obtenidos.

-Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales.

-Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.

METODOLOGÍA

La metodología a seguir es puramente constructivista, partimos de los conocimientos que ellos tienen sobre la igualdad, la paz, el respeto, etc. para reflejarlos en sus creaciones. Los alumnos trabajarán sin ningún tipo de directriz a seguir más allá del tema propuesto. Es decir, si decidimos trabajar la igualdad, tendrán que hacer un mural con las ideas que para ellos les sugiere la igualdad.

Los temas a trabajar con esta actividad son la paz, igualdad, respeto, compañerismo, solidaridad, alegría, etc.

La actividad a desarrollar será que cada grupo de niños tendrá que elaborar dos murales con los materiales especificados anteriormente representando lo que significan para ellos la igualdad y la paz. De este modo, dejamos que los niños desarrollen su creatividad e imaginación para representar lo que para ellos significan ambos temas.Al final, todos los murales serán expuestos en clase y colgados en el pasillo.

Los murales se irán creando mediante la creación de las diferentes formas con el papel y la cola, posteriomente añadiéndoles el color. Los pasos a seguir serían aproximadamente estos (para que quede un poco más claro dejamos unas fotos de nuestro trabajo):

1. Dar la forma del relieve con papel de periódico y celofán. Adheriendolo al cartón.

2 y 3. Hacer una mezcla con cola y agua para poner el papel de cocina para dar consistencia al papel de periódico.

4. Cuando se haya secado, pintar con pinturas.

                                             1                                               2                                                                                                         

                                              3                                                                                                 4                                                    

En cuanto a la organización de la clase, trabajaremos en  siete pequeños grupos de cuatro niños cada grupo, fomentando de esta forma el trabajo cooperativo, básico en estas edades.

Los materiales empleados serán cartones (dos por grupo), papel de periódico, celo, papel de cocina, cola, agua, pinceles y pintura de colores.

Los valores que vamos a desarrollar son educación para la paz, la solidaridad, la igualdad, el respeto,  el compañerismo, la solidaridad, la alegría, etc.

Vamos a establecer también mediante esta tarea una relación con el área de concimiento de Educación para la ciudadanía.

TEMPORALIZACIÓN

Esta actividad se trabajará en cuatro sesiones de 50 minutos aproximadamente cada una. Distribuidad de la siguiente forma:

1ª y 2ª sesión: Explicación de la actividad por parte de la profesora a los alumnos y los alumnos comienzan a seguir los pasos necesarios para dar forma a las diferentes figuras y pegarlas en el cartón, mediante cola, agua y papel de cocina. 

3ª sesión: se le da color a las figuras, es decir, se pinta cada uno de los murales.

4ª sesión: exponer cada grupo en clase sus murales, el tema tratado y explicar porque lo han representado así.

EVALUACIÓN

La Evaluación tendrá un carácter formativo mediante observación directa y procesual, dando una mayor importancia al proceso que al resultado. El alumno adquiere un papel principal en el proceso de enseñanza-aprendizaje mientras que el profesor adquiere uno más secundario actuando como mero guía y ayudando a resolver los posibles conflictos que vayan surgiendo.

"TOTEM"

En esta práctica hemos realizado un tótem con el uso de materiales reciclados, aportados por cada uno de los miembros del grupo. Nuestro tótem ha sido construido con tetrabrick, botellas de plástico, guantes de plástico, tapones... Los animales que hemos querido representar son la serpiente (astuto, orgulloso e inteligente), el mono (presenta grandes talentos, de mente ágil e inteligente, de naturaleza creativa y excitante curiosidad le convierte en grandes genios de la improvisación), el pájaro( desde siempre el pájaro ha sido envidiado por el hombre debido a su capacidad de volar, de moverse hacia cualquier dirección en el inmenso cielo, que corresponde plenamente a la idea de libertad) y la ardilla (una de sus virtudes más importantes es que puede hacer varias tareas al mismo tiempo).

Con esta actividad le demostramos a los alumnos la cantidad de recursos y actividades que podemos hacer con el uso de materiales reciclados.

ARC DE BERÀ

El Arc de Berà (derivaría del nombre del conde Berà), es un arco de triunfo datado del siglo I a.C., construido por los romanos a unos 20 kilómetros al nordeste de Tarragona (España), cerca de la localidad de Roda de Berà. 

Este arco es uno de los elementos del «Conjunto arqueológico de Tarraco», declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2010.

El arco está situado sobre el trazado de la Vía Augusta. Es un arco honorífico constituido por un cuerpo central sobre un podio, decorado con falsas pilastras acanaladas que culminan en capiteles corintios. Tiene una única abertura en arco de medio punto. En la parte superior de la construcción también podemos encontrar un entablamento formado por arquitrabe, friso y cornisa. Está construido con piedra calcárea, probablemente de algún yacimiento cercano.

Tema 9. El hiperdesarrollo del lenguaje visual. La imagen como recurso visual en la sociedad contemporánea.

 

 

La educación artística se diferencia del resto de áreas de la educación en que el núcleo del conocimiento es el lenguaje visual. Uno de los mecanismos que nos han hecho desembocar en la sociedad de hiperconsumismo ha sido el hiperdesarrollo del lenguaje visual. Por otro lado, también se ha desarrollado a partir de Lipovetsky el término Mundo-imagen, paralelo al término consumo-mundo, que describe el paso de un mercado gobernado por la oferta, a un mercado gobernado por la demanda.

 

Los principales eslabones de esta cadena de tecnificación que fomenta el hiperdesarrollo del lenguaje visual son el nacimiento de la fotografía en 1827, el desarrollo de la imprenta en 1900, el perfeccionamiento de los sistemas de tratamiento de las representaciones visuales en los años setenta, la consolidación de Internet en los ochenta-noventa, y el desarrollo continuo e imparable de nuevos productos en la web a partir del 2000.

 

El punto más importante es la televisión, ya que a partir de aquí todo lo que sucede puede verse en una pantalla. Ya no existe nada privado, todo es compartido públicamente. Un ejemplo son las marcas publicitarias para comprar su producto. La imagen es la gran responsable del mundo consumista.

 

Nuestro mundo está marcado por una imagen, sobre todo debido al auge de los medios de comunicación. Las imágenes son de fácil comprensión, son muy accesibles a todo el mundo, independientemente de su nivel intelectual y económico.

 

“Una foto es un espejo con memoria, es la mirada singular y subjetiva de un fotógrafo o del medio que la publica, un libro, un periódico, etc., pero es también la mirada singular y subjetiva de la persona que la mira o la ve. Es un documento importante para la comprensión de la sociedad, es una fuente de información y puede llegar a ser también una obra de arte” (Fuentes,2005).

 

¿Y qué pasa en educación con las imágenes? La educación actual está basada en la adquisición de competencias. Entendemos por tales el conjunto complejo de habilidades y destrezas que posibilitan la acción en un amplio espectro de situaciones. Estas grandes competencias, según la Unión Europea son: saber, saber hacer, saber ser y saber estar. Pero sigue predominando el saber, es decir, la dimensión cognitiva racional frente a la dimensión activa que supone el hacer o la dimensión personal del ser y estar.

 

Las funciones de la imagen en educación son diversas, podemos destacar la función motivadora, vicaria, informativa, explicativa, de comprobación, sugestiva, estética, recreativa y expresiva.

 

En la sociedad en la que vivimos, a diario vemos cientos de imágenes publicitarias. Podemos recordar u olvidar estos mensajes, pero los captamos por breves momentos, y durante un instante estimulan la imaginación, ya sea por medio del recuerdo o de la expectación. Estamos tan acostumbrados a ser destinatarios de estas imágenes, que apenas notamos su impacto total.

 

Normalmente, se justifica la publicidad como medio competitivo que beneficia en último término al público y a los fabricantes más eficientes, y con ello a la economía nacional. La publicidad es un lenguaje en sí misma, que reutiliza siempre para alcanzar el mismo objetivo general. Se centra siempre en el futuro comprador. Le ofrece una imagen de sí mismo que resulta fascinante gracias al producto. Esta imagen hace que él envidie lo que podría llegar a ser, prometiendo la felicidad.

 

¿Por qué depende tanto la publicidad del lenguaje visual de la pintura al óleo?

La publicidad es la cultura de la sociedad de consumo, y la pintura al óleo como forma de arte se inspiraba en el principio “eres lo que tienes”.

 

Sin embargo a pesar de estas similitudes, la función de la publicidad es muy distinta de la función de la pintura al óleo. La pintura al óleo mostraba lo que su dueño estaba disfrutando ya, consolidaba el sentido de su propio valor. En cambio el propósito de la publicidad es que el espectador se sienta insatisfecho con su modo de vida presente, la publicidad le sugiere que si compra lo que se le ofrece, su vida mejorará.

 

Toda publicidad actúa sobre la ansiedad. Todo se cifra en el dinero, en hacer dinero para superar esa ansiedad. La ansiedad básica con la que juega la publicidad es el temor de que al no tener nada no eres nada.

TEMA 10. DEPARTAMENTOS DE DIDÁCTICA EN INSTITUCIONES CULTURALES-ARTÍSTICAS

No se debe acercar a los niños al arte mediante la técnica y el conocimiento sino mediante las emociones. Como profesores debemos acercar a los niños el arte y hacer que mediante este experimenten emociones. Gall (2009) en su libro nos da unos sencillos pasos de cómo hacerlo para despertar las ganas de ver obras :

-Abandonar ciertas costumbres como las obligadas visitas a museos, con argumentos como “si es muy bonito” o “es muy interesante”, estos argumentos carecen de interés para un niño.
-Refrescar los propios recuerdos que uno tiene sobre un museo, ¿realmente merece la pena visitarlo?
-Comunicar las emociones que un determinado día una obra le causó.
-Intercambio afectivo. Podemos contar al niño porque una determinada obra nos gusta o porque nos disgusta.
-Saber poner límites al propio entusiasmo. Si le decimos a un niño que una determinada obra es increíble, le estamos privando de la primera sensación que la obra le producirá.
-Que el niño haga sus propias elecciones. El adulto debe quedarse relegado en un segundo plano y que sea el niño el que vaya viendo y observando todo lo  que le llame la atención.
-Empezar por donde el niño quiera a visitar el museo, es decir, no seguir un complicado patrón de cronologías y orden de civilizaciones o estilos artísticos, sino que déjelo contemplar las obras con completa libertad.

En cuanto a los pasos para tener éxito en la visita a un museo, Gall (2009) señala:

-No hay que ir en días de lluvia.
-No escoger un museo con desplazamiento muy largo.
-No quedarse demasiado tiempo en el museo, aun cuando este no se haya visitado en su totalidad.
-Explicar a los niños las reglas que se deben respetar en un museo.
-Ponerse a la misma altura del niño para visualizar las obras.
-Utilizar los planos y leer los carteles.
-Volver a ver las mismas obras si es necesario.
-Comprar postales después de la visita, con el tiempo será un modo sencillo de mantener al niño familiarizado con la pintura.
-Parar a hacer un descanso en la cafetería del museo, así fomentamos que la visita es como una excursión.


Tampoco hay que olvidar que cada etapa tiene unas preferencias, así por ejemplo de los 5 a 7 años, habrá una predilección  por los colores cálidos, las formas en relieve, etc. De los 8 a  los 10, les interesan las obras muy coloristas, las imágenes que narran historias o los héroes. Finalmente, de 11 a 13 años, ya empiezan a interesarse por la personalidad del artista, el tiempo que se ha necesitado para hacer una obra o los diferentes símbolos. (Gall, 2009)

También se plantea en el libro un análisis de treinta obras de arte bastante importante con las preguntas y respuestas que suelen plantear los niños.

Tamariz  (2002) señala también varios manuales del Centro de Arte Reina Sofía interesantes para despertar y acercar a los alumnos de tercer ciclo el lenguaje artístico.  Analiza la guía didáctica “Guernica”, Louise Bourgeois  “Memoria y  Arquitectura” y  “Tàpies y 7 Tàpies”, sin embargo, dichos cuadernos me parecen demasiado densos para el tercer ciclo de Primaria, encontrándolos más adecuados para la etapa de Secundaria. Sin embargo, considero muy adecuada su propuesta metodológica para enseñar el lenguaje artístico a los alumnos y también de acuerdo con los objetivos que se plantean. En su propuesta metodológica, que desarrolla también contenidos interdisciplinares con Conocimiento del Medio mediante la época histórica y vida del autor, los alumnos realizan una visita a un museo y después trabajan aspectos como la textura, composición y arte contemporáneo,  previamente tratados en la visita al museo. De este modo, el profesor puede realizar una evaluación formativa para comprobar el grado de adquisición de estos conocimientos.

Barbe Gall, f. (2009) Cómo hablar de arte a los niños. Editorial Nerea.
Tamariz Sáez, M. (2002) Aprendiendo a ver. Acercamiento al lenguaje artístico y al arte contemporáneo para alumnos de primaria. Arte, individuo y sociedad, no.1, pags. 335-346